Exemple de mise en scène comique

Recherchez les mouvements et les actions spécifiques que chaque personnage utilise pour communiquer avec le spectateur. Ajouter des actions secondaires à l`action principale donne une scène plus de vie, et peut aider à soutenir l`action principale. Ils ont besoin d`avoir le volume et le poids pour être bien compris et apprécié. Pris à un point extrême, un chiffre étiré ou écrasé à un degré exagéré peut avoir un effet comique. Matt est trop bon. Franchement, il avait besoin, compte tenu du type d`action qu`il serait engagé avec comme un super-héros par opposition à un justicier de la rue. Le concept se résume à l`échelle d`étirement et de squash d`un personnage ou d`un objet au fur et à mesure qu`il bouge. Parfois, une page a plus d`un panneau de mise au point. Toute scène développée pour votre personnage doit informer le spectateur de l`intention réelle derrière les actions du personnage.

Les douze principes fondamentaux d`animation de Disney ont été introduits par les animateurs Disney Ollie Johnston et Frank Thomas dans leur livre 1981 l`illusion de la vie: Disney Animation. Gardez cela à l`esprit la prochaine fois que vous dessinez vos personnages en action. Les animateurs traditionnels tendent à dessiner l`arc légèrement sur le papier pour la référence, à effacer plus tard. Parce que la page est principalement en nuances de gris, peu de pop de couleurs comme les dossiers de Manille sur un bureau ou l`explosion d`orange de l`arme se distinguent vraiment. La chose importante est de comprendre la nature de chaque caractéristique, et de les utiliser pour ajouter de la vie à vos scènes. Jusque-là, tous les contes que j`ai fait irait directement de ma tête ou une description limitée sur la page. Ces deux termes sont liés et sont utilisés pour obtenir à travers la même idée: où vous placez vos personnages en relation les uns aux autres et l`environnement est un aspect important de la narration visuelle. Nous devons toujours observer comment tout fonctionne et se comporte dans la vie réelle et l`utiliser à notre avantage.

Paneling est la façon dont vous contrôlez le temps en tant qu`artiste comique. Vous pouvez utiliser certaines couleurs pour pousser l`humeur d`une scène ou lui donner une certaine unicité étrange qui traîne quelqu`un de plus profond dans le monde. Val Staples: parfois, un coloriste peut utiliser des effets de flou dans un programme comme Adobe Photoshop pour améliorer le mouvement. La planification de vos dessins en fonction de cette ligne est une excellente technique pour atteindre l`objectif désiré. Par conséquent, les deux premiers panneaux (qui en théorie aurait pu être grands panneaux d`action-y) sont donnés moins de biens immobiliers sur la page et fait en plus petit, moins significatif battements d`action. Nous l`avons fait beaucoup dans ce numéro! Michael vous remercie spécifiquement pour avoir fait les battements de caractère plus subtils lus sur cette page. C`est ce que j`essaie de faire avec mes chiffres. Pour faire une comparaison avec le métal: les petits panneaux sont comme un battement de souffle frénétique, tandis que les panneaux plus grands, plus clairs sont comme une panne lourde ou la tête-cogner riff.